Taiko no Tatsujin: la lección de quitar cosas

Un tambor de plástico, dos baquetas y dos sonidos: el centro y el borde. Taiko no Tatsujin lleva desde 2001 en los salones japoneses con el planteamiento más simple del género de ritmo, y es precisamente por eso por lo que no se ha movido de ahí.

Ficha técnica de Taiko no Tatsujin

Dos sonidos y ya está

Golpear el centro del tambor da un sonido grave; golpear el borde da uno agudo. Las notas bajan por un único carril horizontal en dos colores, y lo único que hay que hacer es golpear donde corresponde cuando la nota llega a la marca.

Reducir el vocabulario a dos elementos tiene una consecuencia enorme: no hay nada que memorizar. Un abuelo y un niño de seis años entienden la máquina mirándola treinta segundos, y eso en un salón recreativo vale oro.

Dónde está la dificultad

En la velocidad y en los patrones. A partir de cierto nivel las notas llegan en ráfagas que exigen alternar manos sin pensar, y aparecen redobles que se miden por cuántos golpes se dan en un tiempo dado.

Es una dificultad puramente física y perfectamente legible: se ve venir, se falla por poco y se entiende por qué se ha fallado. Esa transparencia es lo que hace que apetezca otra partida.

1. Fácil. Notas separadas, a tiempo de negra.
2. Normal. Aparecen las corcheas y los cambios de color.
3. Difícil. Ráfagas que obligan a alternar manos.
4. Extremo. Densidad constante: es resistencia de muñeca.

El repertorio lo abre todo

Conviven pop japonés, temas de series de animación, música clásica arreglada, canciones infantiles y composiciones propias. Esa mezcla es deliberada: la máquina quiere que cualquiera encuentre algo que conozca.

Es la misma estrategia que la simplicidad del control, aplicada a la música. Todo en la máquina está pensado para que el escalón de entrada sea cero.

Fuera de la máquina

Han salido versiones domésticas con tambores de plástico más pequeños, y funcionan mejor que la mayoría de adaptaciones de este género, porque el periférico es sencillo de fabricar y el juego no necesita más.

Aun así, la diferencia está en el tamaño y en el sonido. El tambor grande responde distinto y suena en la sala, y eso, otra vez, es lo que no cabe en casa.

• Centro grave, borde agudo. No hay más vocabulario.
• Alterna manos desde el principio, aunque vayas lento.
• En los redobles cuenta la cantidad, no la precisión.
• Y elige canción conocida: se acierta muchísimo mejor.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se juega a Taiko no Tatsujin?

Golpeando el centro del tambor para las notas de un color y el borde para las del otro, en el momento en que llegan a la marca de un único carril horizontal.

¿Es fácil de aprender?

Muchísimo: sólo hay dos sonidos y un carril. La dificultad está después, en la velocidad y en las ráfagas que obligan a alternar manos.

¿Qué música tiene?

Pop japonés, temas de series, clásica arreglada, canciones infantiles y composiciones propias. La mezcla es deliberada, para que cualquiera reconozca algo.

¿Merece la pena la versión de casa?

Funciona mejor que la mayoría de adaptaciones del género, porque el periférico es simple. Lo que se pierde es el tamaño del tambor y cómo suena en la sala.

Lo bueno y lo malo

Veredicto: la lección de quitar cosas

Taiko no Tatsujin lleva veinticinco años en los salones con dos sonidos y un carril. No hay ningún truco: el diseño consiste en haber quitado todo lo que sobraba.

En un género que tiende a llenar la pantalla de carriles, es el recordatorio de que la dificultad no tiene por qué estar en la interfaz.

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De la máquina de ritmo que abrió el género tres años antes, con los pies, Dance Dance Revolution.

Imagen destacada: dos jugadoras en una máquina de Taiko no Tatsujin, fotografía de Sergiy Galyonkin, licencia CC BY-SA 2.0 vía Wikimedia Commons.